ARTE So., 22.12.

Vor rund tausend Jahren stellte ein ambitionierter Herrscher ein 15.000 Mann starkes Heer auf. Er hatte die Normandie zu einem reichen und mächtigen Herzogtum gemacht und dabei den Neid und Hass vieler Menschen auf sich gezogen. Er wurde belächelt, gefürchtet und bewundert, und er hatte einen gut durchdachten Plan: England einzunehmen und dort König zu werden. Es handelt sich um Wilhelm "den Bastard", Herzog der Normandie, der seinen Beinamen seiner außerehelichen Geburt verdankt. Mit strategischem Geschick gelang es ihm, in England einzufallen. Bei Hastings traf er auf den letzten angelsächsischen König Englands, Harald II., und seine Truppen. Die Schlacht entwickelte sich zu einem Blutbad und ist eine der größten des Mittelalters. Sie bestimmte das Schicksal Englands. Nach seinem Sieg wird Wilhelm 1066 zum König von England gekrönt. Er sollte der Letzte sein, der England von außen einnehmen konnte - und ging so als Wilhelm der Eroberer in die Geschichte ein. Dokumentiert wird die Eroberung Englands in den zahlreichen Szenen des Teppichs von Bayeux, jener detailreichen Stickarbeit, die Aufschluss über viele Aspekte der Herrschaft Wilhelms des Eroberers gibt. Ein weiteres wertvolles Zeugnis für die Nachwelt ist das auf Wilhelms Veranlassung hin erstellte Lehnsregister "Domesday Book", in dem er den Besitzstand seiner Untertanen sehr genau vermerken ließ. Anhand dieser Quellen und mit Hilfe zahlreicher Nachstellungen historischer Szenen und Wortbeiträgen von Experten rekonstruiert der Dokumentarfilm die Epoche Wilhelms des Eroberers.

Nach dem Trojanischen Krieg möchte der griechische Held Odysseus so schnell wie möglich zu seiner Frau Penelope heimkehren. Doch die Götter haben andere Pläne mit ihm - und so ist er gezwungen, über die Meere zu irren und zahlreiche Abenteuer zu bestehen ... "Die Fahrten des Odysseus" ist ein Klassiker der Filmgeschichte. Die Verfilmung des berühmten Heldenepos von Homer hat nichts an Faszination eingebüßt. Die klassischen Spezialeffekte wirken kaum veraltet. Eine hervorragende Mischung aus Abenteuer und Fantasy. Seit zehn Jahren irrt Odysseus über die Meere. Eines Tages strandet er, ausgehungert und ohne Erinnerung an seine Vergangenheit, auf der Insel Scheria im Reich des Phäaken-Königs Alkinoos, dessen Tochter Nausikaa sich in ihn verliebt. Kurz vor der Hochzeit erlangt Odysseus sein Gedächtnis wieder und erzählt seinen Gastgebern von seinen Abenteuern. Er berichtet von den Sirenen, vom einäugigen Riesen Polyphem, von seinem unfreiwilligen Aufenthalt bei der Zauberin Circe. Er erinnert sich auch an seine Ehefrau Penelope und setzt seine Reise in die Heimat fort. Dort angekommen muss er mit den aufdringlichen Freiern seiner Frau abrechnen, die sich in den Jahren seiner Abwesenheit in seinem Haus breitgemacht haben ... Eines der berühmtesten Epen der Antike, Homers "Odyssee", diente dem italienischen Regisseur Mario Camerini als Vorlage für seinen spannenden, farbenprächtigen Monumentalfilm über die Abenteuer des bekannten Helden aus der griechischen Sagenwelt.

Die mächtigen Familien der Zweiten Gesellschaft des 19. Jahrhunderts wie Epstein, Schey und Wittgenstein formten das Wien des 19. Jahrhunderts mit ihrem Reichtum und ihrer Großzügigkeit. Ihre prunkvollen Palais und berühmten Bauwerke entlang der Ringstraße wurden Symbole ihres Erfolgs - doch hinter den Fassaden ihrer Palais verbargen sich tiefere Abgründe: Familiäre Konflikte, wirtschaftliche Unsicherheiten und die wachsende Bedrohung durch Antisemitismus warfen dunkle Schatten auf ihren Aufstieg. Ihr Streben nach Anerkennung und Einfluss führte sie oft in dramatische Schicksalswenden, deren Spuren bis heute in Wien sichtbar sind.

Die "Messa a quattro voci" ist ein Jugendwerk Giacomo Puccinis für Orchester und Chor sowie solistischen Tenor und Bariton. Uraufgeführt am 12. August 1880 im Istituto Musicale Pacini in Lucca, gibt das Abschlussprojekt des italienischen Komponisten bereits einen Vorgeschmack auf die außergewöhnliche dramatische Kraft, die später zum Markenzeichen seiner Kompositionen werden sollte: Sanfte Melodien entwickeln sich zu frenetischen Fugen; jubelndes Gotteslob endet in ehrfürchtigem Agnus Dei. Die präsentierte Fassung übernimmt die Originaltexte und -instrumentierung von Giacomo Puccini.

Weihnachten ist für viele in Straßburg die schönste Zeit: der berühmte Weihnachtsmarkt, Festbeleuchtung und süße Plätzchen, die hier Bredele heißen. Fatima Riahi hat die elsässischen Bräuche übernommen. Sie backt Früchtebrot, Beerawecka, mit Nüssen und Obst. Zum Festessen gibt es Pastete im Teigmantel, Pâté en croûte, und ein farbenfrohes Gemüse-Carpaccio.

Die auf vielen Sendern vorgenommene strikte Trennung von Politik- und Kulturnachrichten wird hier aufgehoben. Es werden Schnittpunkte aus beiden Bereichen präsentiert und Zusammenhänge dargestellt.

Lubow - das ist russisch und heißt Liebe. Ihre Eltern wussten, was sie taten, als sie ihr diesen Namen gaben. Heute ist sie Großmutter, lebt allein und erzählt von einer Liebe, die so weit und so tief ist wie das Objekt ihrer Liebe selbst: der Baikalsee in Sibirien. "Hier kann meine Seele fliegen", sagt sie. Dass ihr Rücken krumm geworden ist, ihre Hände frieren und sie bei minus 37 Grad Celsius ein Loch ins Eis schlagen muss, um an Wasser zu kommen, nimmt sie in Kauf. "Der Baikal ist alles für mich."

Während des Amerikanischen Bürgerkriegs gelingt Colonel Cord McNally die Festnahme von zwei Soldaten aus den Südstaaten, die einen mit Gold beladenen Zug der Nordstaaten überfallen haben. Es stellt sich heraus, dass der Transport verraten wurde. McNally versucht, mehr über die Hintergründe zu erfahren, weil bei dem Überfall einer seiner besten Offiziere getötet wurde. "Rio Lobo" ist der letzte Film von Meisterregisseur Howard Hawks (1896-1977). Nordstaaten-Colonel Cord McNally verliert seinen engen Freund Forsythe, als Männer aus den Südstaaten einen mit Gold beladenen Zug überfallen. McNally ist sich sicher, dass die Goldräuber Informationen aus seinem eigenen Lager bekommen haben. Der Colonel nimmt mit seinen Soldaten die Verfolgung auf und schafft es, zwei der Täter zu schnappen: Cordona und Phillips. Doch sie geben mit keinem Wort preis, woher sie den Tipp bekamen. Der Bürgerkrieg ist zu Ende. Cordona und Phillips werden aus dem Gefängnis entlassen. McNally erwartet sie bereits und befragt sie erneut nach dem Maulwurf in seiner Truppe. Cordona und Phillips kennen die Namen der Verräter nicht, können sie aber beschreiben. In Blackthorne lernt McNally die junge Shasta Delaney aus Rio Lobo kennen. Sie bittet den Sheriff von Blackthorne, Pat Cronin, einen Deputy aus Rio Lobo festzunehmen, der ihren Mann ermordet hat. Cronin ist jedoch machtlos, da der Mord nicht in seiner Stadt geschehen ist. Der Deputy ist Shasta unbemerkt gefolgt - bis in einen Saloon, in dem auch McNally und Cronin mit Cordona verabredet sind. Als der Deputy Shasta festnehmen will, erschießt sie ihn. Cordona erkennt in ihm einen der beiden Maulwürfe. Der andere fehlt noch ...

Wer an den klassischen Westernhelden denkt, denkt an John Wayne. Er war der Prototyp des einsamen Cowboys. Wie kein zweiter Hollywoodschauspieler schuf er im Laufe seiner beeindruckenden Karriere mit über 170 Filmen amerikanische Mythen und Legenden. Mit Filmen wie "Der Mann, der Liberty Valance erschoss" (1962), "Panik am roten Fluss" (1948) und "Rio Bravo" (1959) wurde der kernige Darsteller schon zu Lebzeiten zum Publikumsliebling. Was weniger bekannt ist: Im wahren Leben war Wayne als Mitglied der rechtsradikalen John Birch Society ein ultrarechter Macho und Rassist.

In Ennio Morricones (1928-2020) Filmmusik-Karriere versammeln sich über 70 preisgekrönte Filme von Regie-Legenden wie Quentin Tarantino, Barry Levinson oder Terrence Malick. Er komponierte über 500 Soundtracks, schrieb über 100 klassische Werke und verkaufte mehr als 70 Millionen Tonträger. Mit seinem Porträt lässt Giuseppe Tornatore den Komponisten in berührenden Interviews auf sein Lebenswerk zurückblicken. Hollywood-Größen wie Clint Eastwood, Quentin Tarantino und Hans Zimmer, Musiker wie Bruce Springsteen, Zucchero und die Sängerin Joan Baez erinnern sich an das eigenwillige Musik-Genie.

Ein einfältiger Ehemann, eine untreue Ehefrau, ein junger Liebhaber, der von einem gut aussehenden Türken ausgebotet wird, eine in eben diesen Türken verliebte Bohemienne und ein uninspirierter Schreiberling - dieses Quintett aus Gioacchino Rossinis Oper "Il turco in Italia" (1814) hat Laurent Pelly in eine italienische Foto-Novela versetzt, den Vorläufer des in den 1950er Jahren erfundenen Fotoromans. Donna Fiorilla ist darin keine jugendliche Naive mehr, sondern eine Ü50-Hausfrau, die in einer poetisch-burlesken Farce ihre sexuelle Freiheit ungehemmt auslebt. Gioacchino Rossinis "Il turco in Italia" wurde 1814 in der Mailänder Scala uraufgeführt, nur ein Jahr nach seiner "Italienerin in Algier". Die Titel sind sich ähnlich, jedoch sind die beiden Opern sowohl musikalisch als auch inhaltlich bezüglich der erzählten Intrigen total verschieden. Der Dichter Prosdocimo will ein Opernlibretto schreiben, aber es fällt ihm nichts ein, und so beobachtet er seine Umwelt auf der Jagd nach Inspiration. Da kommt ihm Donna Fiorilla gelegen, die sich langweilt und überdrüssig von ihrem langweiligen Ehemann fremdgeht und sich in die Lektüre von Liebesromanen flüchtet. Als Selim mit seinem Schiff im Hafen anlegt, ist sie hin- und weg. Regisseur Laurent Pelly versetzt die Opera buffa in die bunte Welt der Fotoromane der 1950er und 1960er Jahre. Noch bevor das Bühnenbild aufgedeckt wird, sitzt Fiorilla allein in ihrem Liegestuhl und schmachtet die Fotos ihrer Liebesromane an. Sie lebt nicht in der Wirklichkeit, die Bilder, die für das Publikum groß auf der Bühne erscheinen, sind ihre Welt. Die amerikanisch-kubanische Sopranistin Lisette Oropesa brilliert in der Rolle der exzentrischen Ehefrau. Sie überzeugt auch durch ihr großes komödiantisches Talent und geht ganz in ihrer Figur auf, wenn sie den Türken Selim gekonnt verführt, gespielt von Alex Esposito. Florian Sempey geistert als der die Erleuchtung suchende Dichter durch die Oper und Misha Kiria verkörpert den gehörnten Ehemann Geronio. Es ist Pellys sechste Produktion am Teatro Real de Madrid. Pelly lässt seine Protagonisten wie Kinderspielzeug über die Bühne wirbeln und inszeniert Rossinis mitreißende Oper unter der musikalischen Leitung von Giacomo Sagripanti als berauschendes Fest der Musik. Das Bühnenbild hat Chantal Thomas entworfen.